方文山中国风歌词意象
1、中国风情歌方文山林俊杰
(1)、当然，也要有取舍，比如这个“一锅”，无论搭配什么，都像村里头开伙。至于“一盆”……啧，先不说“一盆”了。
(2)、还有些细心的歌迷，发现了新歌MV里隐藏的彩蛋。
(3)、追求语言的独特性是方文山歌词的最大特色，语言的独特性从语法角度更直接地体现出来。方文山是一个追求新奇的人。他的歌词，总是喜欢改造正常的语法。这样，歌词的创新性和独创性都得到很大的提高，使人获得听觉上的新的刺激。方文山的歌词就喜欢运用这种语法上的超常搭配。
(4)、黄霑一声填了许多歌词，被大众认识，其中的大部分被用做了电影或者电视剧的主题曲
(5)、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。
(6)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。
(7)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
(8)、据不完全统计，在周杰伦发布的14张个人专辑中，由方文山填词的歌曲高达82首。合作最多的一次，是在专辑《11月的萧邦》中有8首歌均为方文山所作。
(9)、另外，要参加天文观测的亲们，请于17：30前到场哦~~
(10)、好好睡觉肯定是不能好好睡觉的，抓紧时间“掬一把月，手揽回忆”，失眠出高度。“一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉”，你根本不知道是在吃早饭，还是在吃午饭，还是在吃晚饭……反正画面好看。
(11)、一直都很喜欢中国古典文化的方文山，而后在他写给周杰伦的歌里，开始大量运用古诗词的意象。
(12)、方文山：有一部分是这样，因为资历到一定程度的时候，也会相信你的判断，放手让你去写。但专案不行。比如线上游戏的主题曲，一定要有指定的关键词在里面，比如《菊花台》，一定要有菊花元素在里面。创作就是要尊重对方的需求。
(13)、而在《青花瓷》中，那句“天青色等烟雨”则是受到了宋徽宗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的启发。
(14)、在那些歌里，我们曾真诚地笑过、哭过、爱过。
(15)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(16)、《娘子》收录于周杰伦的第一张专辑《Jay》
(17)、鲁迅曾说过：“汉字有三美。一曰意美，以感心；二曰音美，以感耳；三曰形美，以感目。”这个我昨天讲过了。
(18)、浪得痛苦一点，“漂泊”哪够，至少飘到“千里之外”，让人“隔江千万里”冒雨苦等，才勉强能接受。
(19)、于是有人又搬出了“江郎才尽”说，也有人等待在无限单曲循环之后发出的“真香打脸”。
(20)、印度前总理尼赫鲁也说：“世界上有一个伟大的国家，它的每个字都是一首优美的诗，一副美丽的画......”这个我昨天也讲过了。
2、方文山最能体现中国风的诗歌
(1)、釉色渲染仕女图 韵味被私藏 你嫣然的一笑 如含苞开放
(2)、在填词的过程中，首先要对曲子进行深入的了解，反复听，跟着哼，脑海中甚至慢慢出现了画面，才能开始动笔，因为给这首曲子注入什么样的感情和灵魂是第一要定调子的，这样词曲才搭配啊。比方说，轻快的曲子你非要写苦情的词，你说歌手会不会骂人？
(3)、汉语很精当的把英文歌词的愿意给表达了出来，也能营造出含意深远的意境。
(4)、(荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。----唐王昌龄《采莲曲》)
(5)、《青花瓷》的曲调是温婉的的哀愁，像是初恋。古筝的音色明亮清脆，将少女般的哀愁伴着江南细雨的微微诗意，一起带到面前。
(6)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。
(7)、方文山：我在读中学的时候特别喜欢宋词。宋词在当时的背景下，就是流行歌曲，朝代更迭，音乐的旋律没能留下来，但音乐的格式保留了下来，就是词牌。我觉得这很吸引我，它和唐诗不一样，富于抑扬顿挫的变化。我的所谓中国风的创作养分是来自宋词。
(8)、但是需要注意的是，阅读像饮食一样，不能偏食。你不能只看单一作者，单一论述。你可能旅游札记、小说、评论、历史，甚至科学研究，都要读，就像饮食一样，米饭也要吃，蔬菜也要摄取，肉类也要吃。
(9)、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。
(10)、方文山：我们是1997年进入同个唱片公司的，不过进入的途径不一样。杰伦——我叫他周同学——是参加音乐创作的一个选秀节目，他拿到年度亚军，进入了唱片公司。我是投稿，毛遂自荐，进入唱片公司。
(11)、命运的推手就这样把方文山和周杰伦，这两个原本毫不相干的人推到了一起。
(12)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
(13)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(14)、谢邀，正好刚听完。觉得是很好听的一首歌，特别是开头的词和曲很搭，是一点开就会被吸引住的那种。许嵩的音色也跟意境很适合，有点点洒脱但又没有很放荡不羁，分寸感很好。不懂词曲，所以只谈个人感受。曲子很丝滑，听着很舒服。词尚可，但有硬写的痕迹，不能算是方文山最高水平的创作。在我心目中，方文山最好的词是《烟花易冷》。这首，大约是《烟花易冷》百分之七十的水平。
(15)、一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。
(16)、除了天分之外，他们走到今天，还真没有什么捷径。光是这90首歌，就是无数次磨合和创新的结果。
(17)、记者：刚才说到您的方道文山流正在南京展出，这是一个怎样的展？
(18)、“荒烟漫草”“小村外的溪边”“篱笆外的古道”“那座野村”“跳过水坑，绕过小村”“炊烟袅袅升起”“旧故里草木深”……
(19)、《双节棍》满足了小男生心中的行侠仗义的大英雄形象，《星晴》满足了小女生心中的甜蜜浪漫的小公主形象。
(20)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
3、中国风的情歌方文山作词林俊杰作曲
(1)、方文山的笔下，人恐怕是生活在村里的，所以“故事在城外”。
(2)、方文山发现周杰伦只是表面看起来又拽又狂，但其实他在音乐方面，非常有态度和想法，并且相当认真。
(3)、谈到青春，难免谈到初恋，因为初恋总是美好的，难忘的。
(4)、(九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。——唐陆龟蒙《秘色越器》)
(5)、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
(6)、中国风并非要寒碜，但所谓老、破、小其实是一种大格局。因为人终究有回归单纯的本质——从哪里来，就回到哪里去。
(7)、还有词曲一并完成的，很多音乐人都是这么做的，由于是专业人士的打开方式，今天咱暂不讨论。
(8)、方文山所创作的中国风的歌词独树一帜，蕴含浓厚地中国古典文化意境，大胆突破词与词的常规搭配，运用意象格和化用诗句，通过词语的组合形成一个复合意象群，只能意会，却可以意会出无限的诗情画意。
(9)、我们听孔子授课，听他讲述人间道义；听李白吟诗，看他脱下官服，恣意潇洒；听苏轼感慨大江东去，与王维携手山水间，坐看云起时……，还有什么比这更美呢？
(10)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(11)、浪得放肆一点，就得豁得出去。“饮尽了风雪”，拉肚子？不存在的！
(12)、一种是无条件地支持杰伦小公举，认为只要他一出声，那就是我们的整个青春。
(13)、意象、意境、情景、情境、境界、意味、韵味，恐怕你还不能准确描述和认知。
(14)、方文山：我觉得那是一种人生难得的阅历，可以说是人生的风景。因为经历了不一样的风景，你会珍惜现在拥有的以及创作的题材。我觉得也很好，没有不好。
(15)、 赏析：天色转青，酝酿着一场细雨，如同我此刻思念的心情。江两岸的炊烟袅袅升起，千里万里之间何处是你？瓶底是飘逸的汉隶书，仿佛预示着我们的相遇。另外，青花瓷器传说中需要在阴雨天才可以烧出上品，烧瓷者在等烟雨，而我，在等你……“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸，不太理解。
(16)、周杰伦的的歌陪伴了我整个青春，我现在可以很自豪的说出，我是听周杰伦长大的。为什么呢？因为我庆幸生活在，那个周杰伦带给我的音乐时代。
(17)、准点守候的杰迷，果然不负众望，瞬间把新歌播放平台的服务器搞至宕机。
(18)、双双人到中年的“方周组合”，在音乐创作上的疲态固然是存在的。
(19)、1第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，(以现代科学的眼光看，其实主要是湿度)所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
(20)、真正的绝望是什么？是我终于知道，落花有意，流水无情。我不愿勉强，因为我的等待，不过是镜花水月一场。青史已过，转眼间沧海桑田，一切又那么重要吗？不如剪断青丝，遁入空门，终日青灯古佛为伴。
4、方文山的中国风的所有歌曲
(1)、类似的还有古巨基的《啦啦》这首歌，歌词每句都以“啦啦”结尾，显得比较随意。
(2)、“斑驳的城门”“老树根”“倾塌的山门”“青石板街”“岁月在墙上剥落”“千年的秘密”……
(3)、在《东风破》里，他写“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，内化了李清照的“知否知否，应是绿肥红瘦”。
(4)、在方文山的歌词中，他常用一些表示具体事物的数量词来修饰表示抽象意义的名词；例如：《以父之名》中“荣耀的背后刻着一道孤独”。抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配，创造出一种新的造句方式，使语句的新鲜感增强；例如《东风破》中“岁月在墙上剥落”。在方文山歌词中就能见到“很＋名”的形式。比如《双刀》中的“很东方”。菊花台》中“随风飘散，你的模样” 一句，正常语序应该是“你的模样，随风飘散”，主谓倒置，押江阳韵，使整段具有音乐美。《发如雪》中的“纷飞了眼泪”，“凄美了离别”，《千里之外》中的“诗化了悲哀”这几句，形成一种“动词＋助词‘了’＋宾语”的新型组合方式，起到了强调宾语的作用。
(5)、其实早在几天前，周杰伦已在个人社交网站上预告：“16号晚上11:00首播，我只能说，如果没赶上首播的话你会哭哦！就像看球赛别人已经告诉你谁赢的道理……”
(6)、但如果对他们的歌，仅限于加盖回忆的滤镜，长此以往下去，大概离终成一潭死水的日子也不远了。
(7)、方文山在作词的时候是处于商业性质更多一些，所以有时候会为了押韵，从而舍弃一部分词的意境和美感，所以有时候读起来会比较牵强。但是许嵩是一个很随心的人，写的东西有自己独特的想法，也会有一些发人深省的玩意，他的词在模仿古代诗词上比较多，所以前期的词的确有大家说的辞藻堆砌的问题存在。
(8)、在《珊瑚海》中，他又把错位的爱，用“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”来铺陈开来。
(9)、接下来要谈谈林俊杰那首火遍各大KTV的《不潮不用花钱》这首歌，这首歌在演唱的时候每一句歌词的结尾都会出现“抠抠”这样的歌词，它在歌词组成上对于歌词的文学性没有任何的帮助，甚至显得非常突兀，明眼人一看就知道，之所以会用这些词语是为了配合歌曲欢快俏皮的风格，最后确实也起到了非常好的效果。
(10)、而且把机器翻译或者个人翻译所造成的水平低下的锅甩给了中文。
(11)、“喜欢音乐没那么厉害，也没那么伟大，但它可以成为你青少年时期的一个美好回忆。如果你感兴趣，就坚持自己的创作，坚持自己的梦想。”
(12)、记者：看您的教育履历，都是自己在下功夫，往这条路上走。
(13)、豆瓣对这支单曲的评分，目前也已经下滑至了8分。
(14)、说到许嵩，第一时间想到的便是他的歌曲，《有何不可》《断桥残雪》《你若成风》等等，谁能没有听过呢，许嵩简直占领了我们的童年啊。许嵩参加的综艺节目其实很少，也就《我的音乐你听吗》还有《你好星期六》，再有就是《诗画中国》这档节目了。在《我的音乐你听吗》里面许嵩真的好帅，《雅俗共赏》那首歌也唱的超级好听。
(15)、(晓镜初妆玉粉，轻风暗递幽香。——宋杜安道《西江月晓镜初妆玉粉》)
(16)、何况，能在成年之后，在那些焦虑、疲惫的生活里，再次听到年少时，那份记忆里的声音的震彻，对于很多人来说，已然是心满意足。
(17)、于是立刻就有网友调皮地追述:“一块钱给方文山，一块给周杰伦，一块给阿信。”
(18)、最有名的应该是他的《沧海一声笑》了，从毛泽东的《沁园春.雪》得到感悟，运用中国五声音阶宫，商，角，徵，羽婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵！被《东成西就》用作主题曲
(19)、“她人在江南等我”“我题序等你回”“我等待苍老了谁”“我的等候你没听过”“等酒香醇，等你弹一曲古筝”“天青色等烟雨，而我在等你”“小小的我傻傻等”……
(20)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。
5、方文山 中国风
(1)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(2)、记者：从一开始，像《爷爷泡的茶》《娘子》等，是因为喜欢才去写，就好比《文心雕龙》里说的，“为情造文”，但在唱片工业，又往往需要“为文造情”，对您来说有没有困扰和矛盾？
(3)、简单偷换一下词汇，用同样的调子唱一唱，一个是中国风，另一个……中国旅行团刚到法国吧？
(4)、又是一个关于等待的故事。前奏响起，脑海中不免浮现这幅画面——撑着油纸伞的素衣女子走在洛阳城外，苦苦等着征战边疆的将军归来，身影孤独而寂寥，她一回头，眼神中满是冷然的淡漠。
(5)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
(6)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(7)、120年以降，我有七万多鲜活的生命，你要什么样的张力我会没有？所以，我杭高就是中国风。期待每一个现在的你都能成为未来的杭高人，欢迎你来用生命张力一起写。
(8)、等到两人开始正式合作的时候，方文山原本还担心过他创作的《娘子》，会因为歌词和旋律很冲突，而被周杰伦pass掉。
(9)、当然，其中不乏还有“能打败周杰伦新歌的，只有他的老歌”的呼号之声。
(10)、竟然美国专家都说汉字是诗歌的最理想语言，何况区区歌词呢？
(11)、著名作词人、导演，获得第13届、19届金曲奖最佳作词人，代表作品有《娘子》《东风破》《青花瓷》《威廉古堡》《发如雪》《爱在西元前》等。
(12)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。
(13)、(记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。----宋晏几道《临江仙梦后楼台高锁》)
(14)、到了《菊花台》，方文山又别具一格地把南宋词人吴文英的“何处合成愁？离人心上秋”中的离愁别绪，暗藏进了“愁莫渡江，秋心拆两半”。
(15)、一句“哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造”，促使网友频频喊话，没有了方文山的周杰伦，已经“自暴自弃”到这种程度了吗？
(16)、你能发出这样的感慨和困惑，只是因为你的汉语不好而已。
(17)、虽然只在MV的字幕部分短暂出现，但仅这几秒，就足以撬动90后们渐渐逝去的青春记忆。
(18)、在中国文学史上，《诗经》和《楚辞》齐名被视为中国诗歌甚至中国文学的根本。在《楚辞》里面，也可以找到“未央”这个词，比如：
(19)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(20)、学中国风，就要能“浪”。如果不能浪，方文山的歌你就别唱。
(1)、虽然要替钱江校区的新颖、精致、高端道个歉，但从回归单纯、回归教育初心和本真这一点来说，不论是百廿贡院还是新生钱江，我杭高始终是一首中国风！
(2)、中国文学的根，要从东周时代，百家争鸣的时代算起。之前的夏朝太过缥缈，商朝和西周留下来的文献太少，因此，很多词汇的词源，需要从东周时代来寻找根源。
(3)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。
(4)、周杰伦这棵华语流行歌坛的“常青树”，再一次证明了他绝不含半点水分的超高人气。
(5)、说起来，像“雨打蕉叶又潇潇了几夜我等春雷来提醒你爱谁”一句，真是读一次，就美一次。
(6)、“许式中国风”一直是许多粉丝引以为傲的音乐话题，可是还是有很多人都不买账，因为他们觉得许嵩的音乐和这个时代的音乐格格不入，所以他们经常习惯于调侃许嵩的唱功。而且很多人都会把许嵩和方文山进行比较，会比较两个人创作的词，那么他们两个人究竟谁的作词功底最好呢？
(7)、虽然只有私立职高的学历，但是凭着强烈的兴趣爱好，笔耕不缀的方文山，在寄出一百份自己的填词作品后，终于得到了阿尔法唱片公司创始人吴宗宪的青睐。
(8)、如果你碰巧不在村里怎么办呢，那也没关系，旧一点的城，也差不多的。旧的东西有价值，方文山懂“做旧”的艺术。
(9)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
(10)、方文山：我觉得没有。因为流行音乐是通俗文化，不是纯文学，所以我们身上的负担没有那么重。流行歌词追求的是情感的最大公约数，最多数人会遇到的情感状态，最合适写成流行音乐。我们会杜撰一个不存在的故事，比如有人说《倒带》是周同学写给蔡依林，其实不是啦，这是我杜撰出来的一个故事。诗比较主观，你可以从中去臆测诗人的性格，他的家乡在哪里，他少年时受到了挫折，他的生活状态，他的苦闷，他的乡愁；但我们词人是服务歌手、服务专辑、服务电视剧、服务电影的，所以歌词里的情感状态不是我们的。
(11)、他们不只局限于小情小爱的打打闹闹，也有广阔恢宏的强叙事篇章。
(12)、方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？
(13)、加上7首单曲和电影曲目等，以及最新单曲《说好不哭》，两人合作的歌曲竟已累计达到90首。
(14)、“在歌词里做一个空间感的描述与交代，听歌的人会比较容易进入那个时空。”他善于在词中营造一种“虚幻的意境”，消失的古文明、远古的战场、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象，例如《威廉古堡》《北欧神话》《米兰的小铁匠》，在流行音乐中注入神秘的历史感。
(15)、论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
(16)、天下雨，在屋檐下等；天不下雨，就在树荫下等；一条小河，就在两岸芦苇里等；一堆石头，也可以在青苔旁边等。
(17)、但我敢肯定，你的汉语基础比较浅，甚至我不喜欢用意境这个词来随便形容歌词。
(18)、最后，送上方文山写给两岸三地年轻音乐创作人的寄语：
(19)、(无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。----宋晏殊《浣溪沙》)
(20)、问题是，“白色的月光，姑娘没化妆，我一个人喝酒撸串，差点冻死在街上”这句话，方文山在十几年前就能说得很浪漫。
(1)、古今中外，没写过“等待”母题的大师，都不是好大师。话有些绝对，但是理子上，人生就是一场永无止尽的等待。
(2)、“锅碗瓢盆”在这里是个可以推而广之的概念，定中、主谓、动宾，突破语法之后都是艺术。甚至，“也许我会比较好一点”这的病句说出来也不要怕被打，“也许”“比较”“一点”——失恋之后的摇摆不定，本来就是一种病。
(3)、“或者我们走过会觉可能当初选杭高就是好一点。”这句歌词代表了一个杭高人从入校开始奋斗中的困惑、怀疑、动摇和最终走向坚定的完整历程。多好的歌词，杭高创造！但首先，你要来杭高！
(4)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
(5)、别说歌词，就连单个字词上，中文所包含的信息量也不是英文可比的。要知道，英文是表音文字，汉字是表意文字，表意文字天然比表音文字能传达更丰富的意思。
(6)、记者：在音乐界，您和周杰伦相互成就，不知不觉合作已经超过20年，你们之间有什么样的评价？
(7)、浪得精致一点，动作就要轻巧。比如“兰亭临帖”“月下门推”“搬小小的板凳”。
(8)、记得周杰伦曾说过，中文自有她的美感。汉字之美，美在一词一句，美在字里行间，美在千年的传承。
(9)、童年滤镜、回忆杀的因素是必不可少的，毕竟周杰伦和方文山两人给90后的青春，带来的记忆与情愫，是不可磨灭的。
