徐志摩的诗歌流派
1、徐志摩诗歌流派特点
(1)、之后，两人一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。后来林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与诗人不辞而别。当时诗人在月下等待着与意中人约会，但她却迟迟没有来，故而有此诗面世。
(2)、2013年由大诗兄、文古、叶落之吻、凤凰等人发起成立的星期一诗社，主张摆脱任何理论的束缚，让写作进入一种纯真而空蒙的自然状态，努力让诗歌回到最为原始而浑厚的精神秘境。代表诗人有大诗兄、文古、叶落之吻、僧垚、暗蕊香、江畔伊人姝、文璘、狂风等。
(3)、在《中国大百科全书·中国文学》中的定义：“风格指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。”
(4)、徐志摩的上述观点是针对学界关于哈代的评价而提出的。当时的学者从不同角度将哈代定性为“悲观主义者”“厌世主义者”“定命论者”。徐志摩认为，这是拿“主义”和“派别”来标签作者的方法，犹如旅行指南、舟车一览，虽然能予人便利，却不够亲切。对一个真诚的读者来说，即使哈代真是悲观的、勃朗宁真是乐观的，也得通过亲口尝味去寻出一个“所以然”，而不是随便吞咽旁人嚼过的糟粕；对一个批评家来说，如果贸然以“悲观”“浪漫”等“抽象的形容词”涵盖文艺家对生命或艺术的基本态度，就会失之浮泛。例如，德国哲学家叔本华、意大利诗人莱奥帕尔迪(Leopardi，徐氏译为“理巴第”)也同样被视为悲观主义者，但他们的悲观思想却与哈代不尽相同。以莱奥帕尔迪为例，在他最深的悲观中也有对于美好价值的刹那彻悟，如果泛泛地冠之以“悲观”“厌世”的标签，就不能更深刻地理解这位诗人的内在精神。
(5)、诗佛是：王维。(701年－761年)，字摩诘，号摩诘修行人。河东蒲州(今山西运城)人，籍贯山西祁县。唐代著名作家、美术家。
(6)、1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。形成了湖畔诗派。以写作爱情诗而最为有名。
(7)、(2)新月派在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验，应当说新诗艺术的真正建立是自新月派开始的，尤其是“三美理论”是在充分研究和尊重诗歌艺术内在规律的基础上建立的新诗的美学标准，是对新诗发展问题的最早的、系统的、科学的认识。
(8)、代表人物：招小波、严家威、白炳安、肖振中、陕西姜华、燕庄生铁、深海之蓝、寻梅居士、牧风、高山流水∮、小桥流水、安文海、秋子、秦时月、叶晓霏、万世长青、北城、四月风、顺其自然
(9)、代表人物：乐冰、周旋、张贵国、林也平、潘建设、沈志彬、开兵、如果累、杨立、渔郎、林溪、南阳网之雪茫茫、崔友、唐突、周先祥
(10)、蓝星诗社于1954年由余光中等成立，并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等，对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社，最具特色的是自由创作路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》，主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者，也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。蓝星诗群的代表诗人覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子等。代表诗人:余光中、覃子豪、钟鼎文、罗门、蓉子、周梦蝶、向明、白萩、夏菁。
(11)、拜伦生于1788年，卒于1824年，与济慈、雪莱同为代表积极浪漫主义精神的英国撒旦派诗人。徐志摩的这篇诗论是为纪念拜伦逝世一百周年而作，刊发于《小说月报》纪念拜伦专号。诗论的主体部分正是作者的白日梦。这个白日梦包含着多个画面。第一个画面是迷雾退去后的拜伦头像。第二个画面是拜伦在阿尔帕斯山(阿尔卑斯山)漫游。第三个画面是拜伦与雪莱在梨梦湖(莱蒙湖)遭遇风浪(1816年)，而此处是卢梭的故乡。在最后一个画面中，拜伦站在希腊西海岸梅锁朗奇(Mesolonghi)的滩边(1824年)。这篇神奇的诗论通过梦境演绎了拜伦的诗境、身世和功业，也通过梦境刻画了拜伦的人格特质、澎湃激情和叛逆精神，勾勒出一个融伟大的诗魂、光荣的叛儿与美丽的恶魔于一体的撒旦派诗人形象，有力地回应了拜伦是否值得纪念、其诗作与精神能否不朽的质疑，堪称拜伦评论中最光彩夺目的篇章之一。
(12)、1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
(13)、程杰的诗中，处处可见闻一多所提倡的“建筑美”，大量的文字重复和排比段的运用推动诗歌的内容诠释和情感表达，如《如果别离》中“再见了再见不了的世界，再见了你，再见了我自己”这句诗里几个“再见”的巧妙运用。
(14)、1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多,徐志摩,朱湘等人,他们随后还创办了《新月》和《诗刊》,"新月派"由此得名.新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确,他主张诗应当有音乐的美(主要指平仄,音韵),绘画的美(主要指词藻,色彩与意境等),建筑的美(主要指诗节句式的匀称整饬),总之要"理性节制情感",带着"镣铐"来"跳舞",这是对诗人更高的审美要求.
(15)、综上所述，从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，徐志摩在其中都起着主角的作用，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。
(16)、虽然卞之琳认为徐志摩的诗思、诗艺“几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”，但作为一名批评者和译者，徐志摩在引介哈代的诗艺与人生哲学方面的建树，却不亚于他对英国浪漫派的译介和评述。除了译有20余首哈代的诗作之外，他还撰写了《汤麦司哈代的诗》《汤麦士哈代》等评论文章，以及记录其拜访哈代经历的散文《谒见哈代的一个下午》。
(17)、1923年，徐志摩、胡适等人在北京发起聚餐会，后为纪念泰戈尔1924年访华，定名为新月社。新月社起初是个俱乐部性质的团体，因提倡现代格律诗而在诗坛产生影响。1925年，闻一多回国，与徐志摩、朱湘、于赓虞等于1926年春接编《晨报副刊·诗镌》。1927年，胡适、徐志摩、梁实秋等在上海创办新月书店，1928年3月出版《新月》月刊，至1933年共出版43期，徐志摩、闻一多、饶孟侃、梁实秋、潘光旦、叶公超、罗隆基、邵洵美等先后担任编辑。1931年，徐志摩、邵洵美等又创办《诗刊》，作为《晨报副刊·诗镌》的延续，共出版四期。同年，陈梦家编选《新月诗选》，由新月书店出版，收录了孙大雨、刘梦苇、卞之琳、沈从文、林徽因、方令孺、方玮德等新月派成员的作品。11月，新月派核心人物徐志摩因飞机失事遇难，加之不久另一主要人物闻一多脱离新月，成为新月派从鼎盛到消亡的转折点。1933年6月，《新月》停刊，12月，新月书店倒闭，历时10载的新月社宣告结束。
(18)、自觉地形成的流派：例如在现代文学史上有好几十种流派，其中有文学研究会，主要成员有周作人、郑振铎、王统照、沈雁冰、叶绍钧、孙伏园、许地山、俞平伯、朱自清、冰心、刘半农、徐志摩等，前后有１７０多人，他们有成立的具体日期(１９２１年１月４日)，有共同发起人，有宣言和章程(《文学研究会宣言》《简章》)，有鲜明的文学主张(提倡为人生而艺术和写实主义，反对为艺术而艺术)，有自己的刊物和丛书(《小说月报》《文学旬刊》《文学研究会丛书》等)。
(19)、如果徐志摩是张幼仪的情劫，那么林徽因便是徐志摩的情关。生关死劫谁能躲，情关情劫也没有谁能全身而退，有伤仿似无伤。两个人之所以走不到一起，归根究底，恐怕就是对待爱情的态度不同。林徽因冷静、理智，而徐志摩却像一把火，野火燎原，全然没的救。
(20)、新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流,稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论,说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起.
2、徐志摩诗歌流派主张
(1)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。
(2)、爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。
(3)、〖3〗在家，年龄大了，不免要婚嫁，于是产生了“闺怨诗”；
(4)、对于一个作家诗人来说，形成一种风格的时间是漫长的，是长久的，归属当然只能是一种流派。骑墙派的作家和诗人，往往也成不了大器，成不了大家。
(5)、现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
(6)、从文学批评类型学的角度来看，徐志摩所反对的“教科书式批评”或德国式文艺批评，类似于当代学界所谓“学院批评”。他所推崇的“会悟”式批评，则类似于当代学界所谓“作家批评”。有学者指出，“学院批评”和“作家批评”这两种模式各有弊端，“学院批评”过分地依赖理论从而导致批评与创作实际脱节，“作家批评”则欠缺理论从而导致批评的现象化而缺乏深度。徐志摩是诗人、散文家，在西方文学文论研究上也有一定造诣，他的富有浓郁诗人气质的诗论文评，不仅展现出“作家批评”的灵气和敏锐的艺术感觉，也颇具“学院批评”的思辨深度，值得深入探讨。
(7)、起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》(陈梦家编选)的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。
(8)、出现于1980年代，新边塞诗派诗歌的形成是以《绿风》诗刊为刊载媒介发表诗歌的诗人群不断壮大的结果。新边塞诗派以诗歌作品描述新边塞风情，歌颂西部精神为主，其代表人物是昌耀、杨牧、周涛、章德益等现代诗人。
(9)、发端于2009—2012年，由80后诗人走召命名。强调极简叙事，提出情节叙事、语言叙事、形式叙事等本体要素和魔幻叙事、颠覆叙事、话语叙事等技法要素，并概括出省略、跳跃、勾勒、点染、留白等具体的微型诗性叙事技法。
(10)、2014年2月11日，90后作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛
(11)、1931年11月19日，徐志摩因飞机失事而去世，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊，随后，它也便销声匿迹了。
(12)、他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，他确实是新月派的代表人物；
(13)、后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。
(14)、2001年底祁国、飞沙、远村、牧野、张小云等成立"荒诞主义诗歌实验小组"，荒诞主义诗派诞生。在荒诞主义者看来，正常的却是荒诞的。代表诗人:祁国、飞沙、远村、牧野、张小云、林子、张进步、小荒、南蛮玉、佛手。
(15)、从身材矮小的老板手里拿过的一叠钱，相当于人民币
(16)、〖5〗在家闲暇时光，坐在苹果树下发呆，忽然一个苹果掉在头上，于是就产生了“哲理诗”。
(17)、是指20世纪中国的一个现代诗流派，由九位杰出诗人曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜(shí)、杜运燮(xiè)、穆旦和袁可嘉于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。“九叶派”主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以及古典主义的营养成分，故而具有“融合”的特点。
(18)、新月诗社注重的是灵魂的表达、美的诠释。新月诗社认为真正的诗歌是来自灵魂的，诗歌就是用灵魂说话然后去感动灵魂。
(19)、“螺钿”一词，想来，这该是诗人身边桥栏上的装饰吧，久等不来而只好数螺钿波纹来打发时间，可见等待之漫长而无聊赖啊。接下来的两句更是写出了久等不见心中的无奈凄凉。“倚暖了石栏的青苔”足见等待之久，“青苔凉透了我地心坎”，一“暖”一“凉”，一个痴情等待的形象就跃然于眼前了。
(20)、1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美等又办了一个《诗刊》季刊，出了四期，陈梦家在1931年9月，从《晨报诗刊》、《新月》月刊和《诗刊》上选了十八家诗人八十首新诗，编成一本《新月诗选》，从这些待作中，多少可以见出新月诗派的基本面貌和特色。
3、徐志摩的诗属于什么流派
(1)、诗圣是：杜甫。(712年—770年)，字君美，自号少陵野老，唐代伟大一点的现实主义诗人，与李白统称“李杜”。杜甫，字君美，字体大小少陵野老，生于河南巩县，户籍地为湖北襄阳，杜甫也常常被称作“老吴”。
(2)、朦胧诗派—— 大体是70年以前出生，经历过朦胧诗时代或受朦胧诗影响，写法介于抒情诗和意象诗之间的诗人类型。
(3)、"现代派"诗歌流派,是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人,包括戴望舒,何其芳,卞之琳,废名,林庚,等等.何其芳的《预言》等诗华丽,精致.卞之琳的《数行集》,《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟,其圆熟,冷静的表达常常出奇制胜.
(4)、"第三条道路写作"诗群始于1999年12月，试图建立起一个超越集团、对立的写作立场，在审美上容纳不同的艺术主张，以不同的诗艺、言说方式、修辞策略来共同丰富当代汉语诗歌的内在品质。代表诗人:莫非、树才、谯达摩、林童、庞清明、刘文旋、马永波、卢卫平、十品、简宁、娜夜、殷龙龙、老巢、海啸、路也、李南、刘川、李霞、凸凹、杨拓、墓草、张耳、席君秋、温冰然、远观。
(5)、从黄昏写到夜景，把康桥的景色和自已的抱负全部展现出来了。是诗是画，是自已的思绪，自已的离别之情跃然句中，这就是这首诗绝妙之处。
(6)、该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
(7)、所以，霍俊明的很多诗歌总有一种挽歌的味道，这是对往事和记忆的祭奠和缅怀，是对永远消逝的一切美好事物的挽留和刻骨的怀念。这增添了他诗歌的沧桑和苍茫感，也让他的诗歌像一颗柔软的心在山谷中发出悠远而空灵的回音，于是他的诗就有了“于天地之外，别构一种灵奇(方士遮玉)”的效果和境界。
(8)、除此几位女性友人外，还有更荒唐的。 1931年6月25日，徐志摩在给陆小曼的信中说：“说起我此来，舞不曾跳，“窑子”倒是去过一次，是老邓硬拉去的。再不去了，你放心。” 同年10月1日，他在给陆小曼的信中又写道：“晚上，某某等在春华楼为胡适之饯行。请了三四个姑娘来，饭后被拉到胡同。对不住，好太太。但某某说有他不妨事。某某病后性欲大强，他在老相好鹣鹣处又和一个红弟老七发生了关系。昨晚见了，肉感颇富。她和老三是一个班子，两雌争某某，醋气勃勃，甚为好看。”
(9)、除了哈代研究之外，徐志摩对19世纪英国浪漫派和维多利亚时代传奇诗侣白朗宁夫妇也有一定研究，代表性的成果为《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》。与以上3篇诗论相比，发表于1924年的《拜伦》一文，更为别出心裁。这是一篇梦话拜伦的奇文，采用了现代派小说的白日梦形式，率性纵情，随心所欲，完全无视正统的批评章法，突出体现了性灵化诗论的不羁风格。
(10)、在徐志摩看来，习惯以“主义”“派别”来标签作者乃是“教科书式的文学批评”的一大特点，这种批评方式实际上是把文学艺术降格为了观念的附庸，或是将一首诗、一部小说当成了合乎逻辑地证明某个结论的过程。因此，当学院派批评家发现了作品的结论(悲观的或乐观的)，他们就自以为准确地揭示了作者的精神和所属派别。与此相反，徐志摩既不认同以抽象的概念将作家笼统归类，也反对将艺术等同于科学和逻辑。在他看来，艺术作品成功的秘密在于产生“独一的审美印象”，这种“审美印象”需要读者亲自去感知，而不能由批评家代劳，也不能被先入为主的“主义”所框限。因此，他说：“在现在教科书式的文学批评盛行的时代，我们如其真有爱好文艺的热诚，除了耐心去直接研究各大家的作品，为自己立定一个‘口味’(taste)的标准，再没有别的速成的路径了。”
(11)、1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，后因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了"理性节制情感"的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。徐志摩是新月派的代表诗人。
(12)、撇开内容不谈，就以表现形式来说，洋味较浓，民族化不足，有的诗句显得生涩和矫揉造作。
(13)、同时，诗歌的音调也随着诗人情绪的变化而变化，使诗歌变成一曲低回婉转的哀歌。这首诗歌的韵律也非常特别，全诗分节押韵。虽然每节诗押的都是脚韵，但节与节之间又有所不同。有的是句句押韵(如第四节)，有的是偶句押韵(如第三节)。这样“求同存异”的押韵方式，既使诗歌读起来显得生动，有抑扬顿挫之感，又不觉得凌乱、不调和。此诗在音韵上还巧妙地运用了叠韵、叠音的手法。
(14)、一般诗写者到上一节也完成了对社会质问控诉的目的，但诗人并未止笔，而是继续将这种苦难展开，继续描写流浪儿想象中妈妈的温暖，“简笔画的妈妈/那么大”，简单的一个“大”可见母爱的浩瀚，但是是谁夺去了她的母爱？这是诗人的质问，接下去诗人一反前面的白描，“她有漂亮长发、蝴蝶结/有向日葵一样的圆脸庞/和弯弯笑眼”，“漂亮长发“、“蝴蝶结”、“向日葵一样”、“圆脸庞”、“弯弯笑眼”，淋漓酣畅的修饰，使妈妈的在场感异常的醒目，发出逼人的光芒，这就越加增强了悲剧感和文本张力的效果，或许那永远只是她的梦吧。
(15)、徐志摩是在1924年提出上述观点的，当时，西方“科学主义”思潮对中国文学批评的影响，以及西方各种主义、流派的涌入，正处于方兴未艾之势。徐志摩对“教科书式的文学批评”的质疑，既是对文学批评科学化的反思，也是对“主义”先行的跟风现象的讥刺。如上节所述，徐志摩主张诗歌是性灵的抒发，并以“活泼无碍”的创作境界作为自己的理想。与此相呼应，在文学批评与鉴赏层面，他高度推崇个性化的“整体领悟”，而不是科学化的机械分析。他认为：“能完全领略一首诗或是一篇戏曲，是一个精神的快乐，一个不期然的发现。”他又认为：“领略艺术与看山景一样，只要你地位站得恰当，你这一望一眼便吸收了全景的精神；要你‘远视’的看，不是近视的看；如其你捧住了树才能见树，那时即使你不惜工夫一株一株的审查过去，你还是看不到全林的景子。所以分析的看艺术，多少是杀风景的：综合的看法才对。”
(16)、志摩的诗是徐志摩自己编选的第一个诗集，《翡冷翠的一夜》是徐志摩自己编选的第二个诗集。
(17)、对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。
(18)、程诗的内容与徐志摩的诗相似，极力对“爱”和“美”进行诠释，但相比较而言，程诗将更多内容放在了“凄美”上，在程杰的诗中，残缺的爱占了很大的比重。如《拂晓》中写道：“可笑，谁让我空守荒村，谁让我祈祷明媚。明媚，我坚信会来的明媚，亦能把苍老赶跑，亦能把青春打碎。”
(19)、新月社是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得较高成就的诗派，提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展产生过较大影响。徐志摩是新月派的代表诗人，他的《再别康桥》、《沙扬娜拉》是新诗中脍炙人口的作品，体现出新月派的艺术主张。新月派还因为徐志摩的感情纠葛和坠机遇难而额外受到关注。
(20)、后来和陆小曼认识，并抢了朋友王赓的妻子陆小曼。戏剧的是，两个人终究还是欢天喜地入了“围城”。 虽然入了“围城”，城外还有好“风景”，徐志摩和几个女性一直保持较为密切的来往。 凌叔华就是其中一位。不过后来凌叔华说：“说真话，我对徐志摩向来没有动过感情，原因很简单，我已计划同陈西滢结婚，陆小曼又是我的知己朋友。” 虽然她和徐志摩之间也许并无太多情爱，但是作为红颜知己，凌叔华还是够分量的，徐志摩对她也比对旁的人不同。他和陆小曼爱得方生方死，死死生生，也不曾断了和凌叔华的联系。
4、徐志摩诗歌创作风格
(1)、刘勰的《文心雕龙·体性》把风格分为八种：“一曰典雅，二曰远奥，三曰精致，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。”同时又把八种风格合为相互对立的四组：“故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。”
(2)、风格是一个作家诗人的标志，流派是一个作家诗人的归属。看一个作家诗人的作品，便知其风格；看其风格，我们往往会想到他是谁或某一流派的作品。
(3)、1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四出访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了个新月书店，由胡适任董事长，余上沈任经理，后由张禹九接任。
(4)、聂权的诗歌让人想起卡夫卡小说，荒谬里的合理性，魔幻中的大真实。前者是手段，是对真实和现实的变形和放大，让人看的更清更深。譬如《下午茶》，不同地点同一时间的两件事同时推进。一条线是我们喝茶，胡扯，嫌鳄鱼肉粗粝腥膻等等；另一条线，在地球的另一端，一个母亲为了活下去，把几个小男孩卖给了饭店，老板挑选后，“小男孩，已经被做成了/热气腾腾的/几盘菜，被端放在了桌子上”。太冷酷了，比雷平阳的《杀狗的过程》还狠。结尾非洲的人肉菜怎么端到了我们的餐桌上？这就是魔幻，魔幻中有实有虚，实的是幻觉，虚的是隐喻。这样风马牛不搭杠的两件事就重合到一起了。整个过程，我们佩服的是诗人的控制能力，对情节和情绪的控制。情节一直在几十米的钢丝上摇摇晃晃，让读者的心提到嗓子眼；情绪上一直保持平静冷静，不让个人的愤怒和悲伤脱缰而出。因为他知道，零态度才能保证诗歌的原生态，而原始的故事更有杀伤力。需要指出的是，聂权每首诗歌的结尾都收得非常好，几乎都有“咔嚓”一下触目惊心的效果，随之读者也被电击，被点中穴位。诗意在读者目瞪口呆的瞬间也耸立起来。
(5)、指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而形成的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、杜运燮等。在中国新诗派诗人中，辛笛、穆旦、唐祈等30年代就开始写诗，而其他诗人如杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等基本上都是在40年代中期才开始他们的诗歌创作生涯。他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。该诗人群中有九人的作品《九叶集》于1981年出版，因此又被称为"九叶派"。
(6)、其中《汤麦司哈代的诗》一文不仅是中国学界较早系统介绍哈代诗思与诗艺的专文，也是国内哈代研究中的经典之作。这篇诗论共有6节，第一节对东方诗人与西欧作家的创造力、生命力进行比较，热烈颂扬了西欧“文坛老将”如法国佛朗士、德国霍卜曼、英国萧伯纳等人老当益壮的矍铄精神和磅礴气概，痛心疾首地抨击了东方诗人和东方民族的精神颓唐、心灵贫乏和缺乏活力，表现出浪漫派诗人试图激发古老民族青春活力的热情。从结构上来看，这篇万余字的诗论条理、逻辑较分明，初具西式论文的形态，但从行文风格上来看，更像一篇随兴而作的散文，文中涌动着不可抑勒的激情，闪耀着灼灼逼人的灵光，散布着启人深思的妙悟、妙喻，展现了一个新文化运动孕育的才子对英国维多利亚传统反叛者的深邃洞见，堪称哈代研究的思想指南。
(7)、人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。
(8)、闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。
(9)、这些诗人们不满于"五四"以后"的那些自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。今天小编与大家分享的是徐志摩的《月下待杜鹃不来》。
(10)、新月诗社是以诗歌创作、学术交流为主旨的互动团体，以新诗交流为主体并兼顾古典诗词及其它形式优美的文体。
(11)、代表人物：高世现、张无为、庞清明、方文竹、搞活、许多余、柯伦、邱也也、左拾遗、卢辉、哑者无言、王征珂、时东兵
(12)、徐志摩曾留学英国，受到雪莱、拜伦、华兹华斯和印度田园诗人泰戈尔的影响，但他获得的不仅是艺术上的滋养，更是他们诗中所蕴含的“性灵深处的妙悟”。徐志摩认为，有性灵才有真诗，写诗就是性灵的自然流露，而性灵得之自然，需要培养和保全。
(13)、其次是韩湘眉。 韩湘眉，著名美籍华人学者，我国最早的大学女教授之一。徐志摩的又一个红颜知己。韩湘眉是海派美女，聚会时常亲吻徐志摩脸颊以作告别，还把自己的一只名叫“法国王”的猫送给志摩，徐志摩对其钟爱不已，宠溺无两。后来徐志摩辞了上海的教职，要去北京教书，韩湘眉便上门讨回了自己的猫——这只猫是送给徐志摩，替自己和他做伴的，如今徐志摩要走了，她怎么放心爱猫教陆小曼养呢？
(14)、爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。
(15)、1924年任北京大学教授。1926年任光华大学(华东师范大学前身)、大夏大学(华东师范大学前身)和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。
(16)、闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。
(17)、诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
(18)、“月儿，你休学新娘羞，把锦被掩盖你光艳首，你昨宵也在此勾留，可听她允许今夜来否？”此一节写久等不来，青苔变暖心儿凉透，诗人只好抬头跟月儿说几句；可是月儿却像害羞的新娘，用云儿遮住了她的美丽容颜。志摩对新娘情有独钟，此处以新娘因害羞而用锦被掩盖光艳面容来比喻彩云遮月，与《再别康桥》中的“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”一样，令人叫绝。
(19)、所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
(20)、海派有多种含义，第一种指发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，活跃于上海地区的一群画家，所从事绘画创作的结果与风尚。第二种指以上海为代表的京剧表演风格，第三种指主要体现都市文化和商业色彩的文学流派，第四种指那些由海外跨国公司或海外机构派遣回国，担任驻华机构代表或中高层管理人员。
5、徐志摩的诗歌流派有哪些
(1)、1997年诗人南北发表《东方智慧的花篮》(后更名为《现代禅诗一瞥》)一文，标示了现代禅诗流派的肇始。2005年5月南北创立“现代禅诗探索”BBS论坛，旨在探索一条将古老的东方禅思、禅意、禅趣，用西方现代派的诗歌手法和形式表现出来，开拓汉语现代诗歌的内涵，丰富汉语现代诗歌的层面。其基本理念是：纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；纵横交融——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。2007年南北在皖南太平湖畔宣布现代禅诗研究会成立；2009年由南北主编的《现代禅诗探索》丛刊创刊，至今已出版七期。2014年南北主编的《世界现代禅诗选》由上海社科院出版社出版发行。另外，该流派成员中南北、也牛、奥冬、冰河入梦等，还先后出版了个人现代禅诗作品集。该流派区别于其他诗群的最大特点，一是致力于现代禅诗理论的研究和探索，二是倡导“诗禅双修”的写作方法，重理论观念与写作实践的有机融合。目前，现代禅诗研究会有基本会员二十余人，荣誉会员两人，分布全国各地，平时主要通过网络论坛进行交流和联络。
(2)、作为一个诗人，徐志摩崇尚的是性灵之歌，作为一个批评家，徐志摩崇尚的是性灵之悟。在他看来，艺术的欣赏和批评应以性灵的感应为前提，不能满足于以主义和流派来区分、标签作者，也不能以科学的分析替代整体的感悟。他在《汤麦司哈代的诗》一文中指出：“艺术不是科学，精采不在他的结论，或是证明什么；艺术不是逻辑。在艺术里，题材也许有限，但运用的方法各各的不同；不论表现方法是什么，不问‘主义’是什么，艺术作品成功的秘密就在能够满足他那特定形式本体所要求满足的条件，产生一个整个的完全的，独一的审美印象。”
(3)、现代评论派：主要成员有王世杰、陈源、胡适等。1924年在北京创办《现代评论》。
(4)、新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
(5)、2020年12月05日20点整-12月06日20点整，仅有一天时间，抓紧哦！
(6)、口语意象派——就是用通俗的语言意味地勾勒出物象，把质朴的理性文字转换成深刻的感性图像的诗人类型。
(7)、18-19世纪的英国浪漫主义诗歌流派。主要成员有华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们都在华兹华斯的故乡英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向，因而得名“湖畔诗人”。⊙中国的湖畔诗派是1922年4月组成于杭州西子湖畔的湖畔诗社，成员只有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人四人。他们利用春假来到杭州，一同游览了西湖的名山秀水，一起写诗，记录这次难忘的春游。结成了具有较大影响的湖畔诗派。湖畔诗人是以讴歌纯真的爱情和友谊，表现人性的爱与美为主题的。
(8)、徐志摩的诗，有它的特色，有它的成功，也有它的缺陷，也有败笔。
(9)、新月社成立于1924年，新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。1924年夏成立新月社。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。
(10)、你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！
(11)、杨四平、刘川、大卫、方文竹、王正洪、李世俊、陈红为、宫白云
(12)、更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的,是"七月派"和"九叶派"."七月派"是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有绿原,阿垅,曾卓,牛汉,等等.
(13)、“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
(14)、“水粼粼，夜冥冥，思悠悠，何处是我恋的多情友，风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，令人长忆伤春的歌喉。”诗人由回忆又回到眼前之景，只见水波粼粼夜色冥冥，伊人不见而只有思念悠悠。“她到底在何处呢？因何久等不来？”诗人陷入深深的茫然思想中。夜色已深春风渐冷，飕飕冷风吹落柳絮飘飘榆钱斗斗，更添无限惆怅伤感，而“令人长忆伤春的歌喉”。
(15)、新月派前期(1926年春始)主要活跃于北京，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
(16)、〖6〗离开家乡后无处可去，到处流浪，四海为家，于是就产生了“羁旅诗”；
(17)、代表人物:韩庆成、周瑟瑟、王法、李飞骏、素手、首席老衲、吉日木吐、庞贝、乔国煜、叶暮合、逸鸥、十字阿西、重木
(18)、创世纪诗社成立于1954年10月，由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起，出版《创世纪》诗刊。作为"创世纪诗群"的代表诗人，洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入"现代诗"的创作时期。之后用了将近5年的时间，洛夫完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》，成为台湾诗坛最具争议的作品。痖弦1968年出版了诗集《深渊》，使他在台湾诗坛赢得了持久不衰的盛誉。张默诗歌创作的最佳时期是在对"超现实主义"进行省思和扬弃，而提出"现代诗归宗--归向中国传统人文精神之宗"的70年代以后，"乡愁"则是张默这一时期创作最重要的主题。代表诗人：洛夫、张默、痖弦、杨牧、管管、商禽、叶维廉、辛牧。
(19)、"九叶派"则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称"中国新诗派"),代表诗人是辛笛,穆旦(另有专门介绍),郑敏,杜运燮,陈敬容,杭约赫,唐祈,唐湜,袁可嘉等.80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,"九叶派"由此得名.文学史通常认为"九叶诗派"的艺术探求很有价值,拥有一批艺术水准较高的诗人诗作,对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破.
(20)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人，新月诗社成员。
(1)、2014年2月11日，年仅19岁的作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛。
(2)、正因为徐志摩高度推崇心灵的自由、灵魂的自由，并将文学艺术视为人类性灵活动的成绩，所以他明确表示“不很喜欢”德国人的文艺批评。他讽刺说，德国派批评的分类题签是“各式各样的‘悒死木死’(‘-isms’)，古典悒死木死，浪漫悒死木死，自然悒死木死……”徐志摩之所以将“主义”的复数译为“悒死木死”，显然是反对以各种“主义”的标签来区分、框限个性不一的作家，也反对带着“主义”的成心从事创作。所谓“悒死木死”，就是“愁死僵死”的意思。在他看来，概念化的批评与理论图解式的写作，都会束缚心灵的自由，从而令性灵僵死，最好的批评方式不是解剖和分析，而是“了解与会悟”。
(3)、他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世佳作。
(4)、除第四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗刊》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以，《晨报诗刊》的创办，标志着以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”(于赓虞：《志摩的诗》)的诗歌流派——新月诗派 的形成。
(5)、在《翡冷翠的一夜》后，徐志摩又出了两本诗集，其中，1931年的《猛虎集》是他自己编选的，而1932年的《云游》则是由他人编选的。
(6)、这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。
(7)、1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
(8)、代表人物：埙羽、中年人、汪抒、旭升、草帽、剑客无剑、宫白云、左岸、夏文成、李继宗、阿名、落晚星沉、素炒咖啡
(9)、他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用，但是他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。
(10)、文学流派是一些思想观念、艺术见解、创作风格和审美趣味相同或相近的作家，自觉或不自觉地形成的派别或团体。不自觉地形成的流派：例如唐代开元、天宝年间的“边塞诗派”，有高适、岑参、王昌龄、李颀待人，他们不是同地域的，而且并非每个人都只写边塞诗，所谓“边塞诗派”只是后人的归类；新诗中，例如1980年代的“朦胧诗派”，是当时的评论家为当时的那些诗人归得类。
(11)、代表人物：张洁、纪开芹、望秦、红莲、王丽颖、琪轩、坠雪无声、应诗虔、简秋水剪瞳、胡有琪、状发子、里海、唐绪东、梦笛、王选、念旗
(12)、由于徐志摩所谓“性灵”，兼有“性情”之义，因此，他的“性灵”说就可以说是明清“性灵派”诗论的现代延伸。明代公安派代表人物袁宏道、清代性灵派主将袁枚所谓“性灵”，均以人之情为内核。袁宏道在揄扬“独标性灵，不拘格套”的诗风的同时，对“情与境会，顷刻千言”的激情写作格外赞赏。袁枚则更是明诏大号地主张“性情之外本无诗”。徐志摩虽然不曾直接提及明清“性灵派”的诗论，但他的“性灵”说显然与袁宏道、袁枚的观点相契合，同时又融入了西方浪漫主义诗学崇尚情感、崇尚创作自由与自我表现的内在精神。
(13)、徐志摩多次以“野马”自况，如他说，“我的笔本来是一匹最不受羁勒的野马，看到了一多的谨严作品我方才憬悟到我自己的野性；但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的功夫”。“野马”是现实秩序之外的存在，无拘无束，任性驰骋，既不像战马一样供人驱驰，更不愿成为乖顺的家畜，由人饲养，任人驭使。这一意象就像徐志摩所喜爱的风和云雀一样，都是自由的象征。而自由，正是徐志摩“单纯信仰”的核心内涵。纵观他的言论和生平可见，他对自由的追求，主要包含两个方面，一是创作的自由，一是灵魂的自由。所谓创作的自由，这是指不受成规与教条的羁绊，尽情地抒发性灵，尽情地表现自我。他明确表示，“要使我们的心灵，不但消极的不受万物的拘束与压迫，并且永远在继续的自动，趋向创作，活泼无碍的境界”是他的理想。这样的理想既彰显了西方浪漫主义所推崇的创作上的绝对自由，也和明清“性灵”派“独抒性灵，不拘格套”的诗学精神相契合。
(14)、学院派——比较重视论证和说理以及知识的运用，有理论、有研究，学者型的诗人类型。
(15)、意象派——以隐喻象征为主要写作手法，呈现的意象抽象晦涩，但能一定程度反映事物精髓及本质特征的诗人类型。
(16)、评论家写诗，是不是有一个无形的卡尺在规范着他的方向、节奏以及字与句的拿捏？这无形的卡尺就是理性。一般来说，理性统摄着诗人的情绪以及直觉向审美转化，而这种理性在霍俊明的诗歌里，被凸显的性情甚至火星四溅的激情融化。或者说这种理性已经被稀释成一种看不见却又无处不在的格调。这让他不论写什么，哪怕是有意平易甚至戏谑，也挡不住总有一个高于视线的诗格让我们仰望，然后又颔首沉思。
(17)、中间派——大体70年以后到80年代初出生的诗人，年龄段在中间，诗风亦比较中性，写法比较多样，也是目前诗坛主要力量(中坚力量)的诗人类型。
(18)、是20世纪40年代，围绕着胡风主编的《七月》、《希望》杂志的一批诗人与作家，如绿原，阿垅、曾卓、牛汉等，形成了一个贯穿抗日战争和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派，被称为“七月诗派。”七月诗派以艾青、田间为先驱诗人，在胡风的理论引导和组织下，聚集了一大批诗歌写作的“初来者”，因《七月》杂志而得名。《希望》、《诗垦地》、《诗创作》、《泥土》、《呼吸》等刊物也是他们重要的“半同人杂志”和发表园地。这些青年诗人人数众多、散落各地，其骨干成员有阿垅(陈守梅)、绿原(刘仁甫)、鲁藜、冀汸、芦甸、牛汉(史成汉)、曾卓、邹荻帆、彭燕郊、孙钿、方然、杜谷等，他们的诗作大多先后收集在胡风主编的《七月诗丛》第二集和《七月新丛》、《七月文丛》的诗集中。
(19)、六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之1976年天安门诗歌运动,是群众自发的诗歌集体创作运动.
(20)、后来因为追随泰戈尔，再次赴欧。到达柏林前一周，幼子死于腹膜炎。他还无动于衷，一副看客的心态，面对发妻也是毫不绅士，评论着幼仪好凄惨，但是比以前成熟稳重了。能不成熟吗？事夫如天，夫逃了，爱子如宝，宝已失，还有什么可畏惧的呢？
(1)、冷酷让聂权从容地布局，像拉弓射箭一样设置情节，把气氛挑到可以点燃的节点上。这一切像猎手巧妙地制造陷阱，让读者和猎物一样，不论你多么小心翼翼，屏住气，也不知不觉中掉进去。所以聂权不是简单的叙事，而是让故事走在钢丝上，读者的情感也跟着如履薄冰。譬如他的《理发师》，理发师(逃犯)在为“我”理发，这时追捕他的两个警察来了，警察没有马上动手，要“让人家把发理完”。诗歌重点放在警察在等待，理发师在默默干活这个短暂的时刻。这是一种对峙。作者写了理发师的沉默、耐心、细致，但“偶尔忍不住颤动的手指/像屋檐上，落进光影里的/一株冷冷的枯草”。作者擅于用不动声色营造大紧张，把惊涛骇浪摁进人为的平静里，微微颤抖的小细节烘托出内心的大摇憾。诗完了，读者还陷在那种情境里不能自拔。这就是诗歌的余韵。
(2)、对于风格认识，歌德说：“一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。”鲁迅说风格“不仅因人而异，而且因事而异，因时而异”。
(3)、A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
(4)、代表人物:徐敬亚、梁小斌、南鸥、宋志纲、山城子、莱马、诗之梦人、刘频、冉之、冻土、蒙马、梦日边、冻土、老土
